VACUUM
THEORY
Alex Buess
PHYLUM für Solo Perkussion, Solo Elektronik, Ensemble & Live-Elektronik
(2005)
Daniel Buess: Solo Perkussion, Alex Buess: Solo Elektronik
& Ensemble Phoenix Basel (Leitung: Jürg Henneberger)
Ensemble Phoenix Basel: Christoph Bösch: Bassflöte, Toshiko Sakakibara:
Klarinette, Marianne Aeschbacher: E-Violine, Beat Schneider: E-Violoncello,
Aleksander Gabrys: Kontrabass, Dirk Amrein: Posaune, Daniel Stalder: Perkussion,
Maurizio Grandinetti: E-Gitarre, Matthias Hettmer: E-Bass, Daniel Sailer:
E-Kontrabass, Thomas Peter: Live-Elektronik. Manuel Liebeskind: Live-Mischung
Das 32-minütige
Stück Phylum wurde 2005 für Cortex und das "Ensemble Phoenix
Basel" geschrieben und am Lucerne Festival 2005 in seiner ersten Fassung
neben dem Schwesterwerk Ghosts of Schizophonia – Phylum II , einem Kompositionsauftrag
von Lucerne Festival, uraufgeführt.
Als Kompositionsvorlage dienen Sequenzen aus Filmen wie: L’année
dernière à Marienbad (1960) von Alain Resnais oder der japanische
Fantasy-Film Tetsuo – The Iron Man (1988) von Shinya Tsukamoto.
Filmbilder wurden in Klang umgesetzt, freilich nicht zitierend: originale
Filmmusik taucht nicht auf.
>>Schizophonie<<: Klangspaltung ist ein weiterer Wortparameter,
der in Phylum eine Rolle spielt:
Dieser Begriff wurde vom kanadischen Komponisten und Klangforscher R. Murray
Schafer in seinem Text The New Soundscape geprägt. Bei jedem Lautsprecher
(ob nun beim Grammophon oder beim Radio) wird der Klang von der Klangquelle
losgelöst. Was bei den Medien längst akzeptiert ist, wird in der
Live-Situation gespenstischer. – Allgemein geht der Zuhörer von
Musik im Konzertsaal davon aus, dass er die Klangquelle orten und das Hörbare
mit den Bewegungen des Musikers verbinden kann. Genau das aber wird hier aufgehoben.
Was das Auge sieht und was das Ohr hört, fällt oft auseinander –
schizophonisch.
Wir gehen davon aus, dass sich die Wahrnehmungsebenen logisch verbinden lassen.
Diese Selbstverständlichkeit ist aber aufgebrochen... In diesem neuen
Werk nun spuken die Geister der Schizophonie durch den Konzertsaal. Das Publikum
sitzt inmitten des Surrounds, des Klangfelds.
Cortex
VACUUM THEORY I-IV
Alex Buess: Elektronik, Mix & andere Klangmanipulationen
Daniel Buess: Perkussion & elektroakustische perkussive
Klangobjekte, Manuel Liebeskind: Live-Mischung
Der zweite Teil des Konzertes besteht aus 4 Stücken mit den illustrativen
Titeln VACUUM THEORY I-IV.
Robert Matthews, London Sunday Telegraph, New Scientist, 25. Februar1995 über
Vakuum:
>>It is all around you, yet you cannot feel it. Its effects may have
lit up the Universe in the big bang but today just lights up your office.
It is the source of everything, yet is nothing... Vacuum was merely a vague
philosophical concept until the early 19th century. (as per René Descartes)<<
Es handelt sich dabei um 4 Kompositionen von Cortex, welche 2002 im Rahmen
eines Gast-Konzertes von Cortex in der "Philharmonique Georges Enescu"
in Bukarest uraufgeführt worden sind.
Cortex wurde 1999 von Alex & Daniel Buess ins Leben gerufen. Diverse Projekte
bilden einen Bestandteil der Cortex–Biographie: darunter Radioproduktionen
für Radio DRS, verschiedenen Auftritte an Festivals (u.a. Taktlos &
Tonart) und eine Kooperation mit dem rumänischen Komponisten Iancu Dumitrescu
und dessen Ensemble "Hyperion". Dumitrescu hat 2002 für Cortex
& Ensemble das Werk Bolids & Contemplations geschrieben, welches Cortex
in Bukarest uraufgeführt hat.
Cortex`s Musik ist syn-phonisch, mehrschichtig, sowohl maschinell als auch
organisch. Sie gehört zum grossen, noch ziemlich unerforschten Gebiet
der zeitgenössischen Elektronik. Wichtige Bestandteile bilden live-elektronische
Strategien, Studio Produktionen für Filmmusik und auch Sounddesign. Cortex`s
Musik beinhaltet aber auch Klang-Visionen aus Break-Core, Drum & Bass,
Dub und anderen so genannten >>New Electronics<<